郭麒麟上封面，张云雷出单曲——相声演员也能云云时尚 ...

夜夜夜

6月19日的《奔驰吧》时尚特辑准期播出，跑男团为了时尚的杂志的封面挤破了头，但是末了胜出的竟然是年龄最小的郭麒麟。七月份，时尚杂志的就要观众晤面了，郭麒麟在时尚圈的初次触电，即将和大众晤面了。

6月中旬张云雷新版单曲《探净水河》奇怪出炉。相声演员出单曲，已经开始向音乐范畴进军了。
德云社像郭麒麟和张云雷如许多面着花的不止他俩，烧饼登上过健身杂志的封面，阎鹤祥骑着摩托周游天下。善于传统相声本领的德云社演员一点都没有老艺人般的陈腐，反而到处布满时尚。

有些老观众大概感叹，这可不是我之前以为相声演员应该有的样子。实在，正是这些变革反映出了相声在这些年深层的变革。
从天桥走向时尚潮水的相声演员
相声源于清末的北京天桥一代，最开始就是撂地艺人用饭的把式，笼统说就是使出满身解数，为了挣钱而想尽办法逗笑你。可想而知，其时的相声演员职位是卑微的。

随着解放后，党和当局对民间艺人的扶持和恭敬，相声演员逐步开始有了本身的职位，也从“下三滥”的卖艺人，成为了人民艺术家。在此之后，相声演员对自身的定位就是为社会主义奇迹做贡献的艺术工作者身份，他们和工厂的工人，地里的农夫一样，用本身的技能，为建立四个当代化做贡献。

改革开放后，相声演员成了文艺的先行者。在电视开始进进千家万户的时间，相声演员也随之被亿万观众所认识。今后以后，电视成了相声演员的重要战场，围绕电视出现了“相声TV”这种艺术情势，再延伸到影视范畴。

直到电视快速的榨干了相声演员的灵感和豪情，小戏院相声又开始鼓起起来，而且借着网络开始走红。网络的大潮把一批又一批的演员带到盛行的文化中，他们再也不是撂地的艺人，也不是社会主义工作者，更不是电视屏幕里的演员，而真正成为和网络期间相连的人了。
很少有人再把相声当“玩意儿”了
相声到本日的汗青也不外百年，但这百年中却发生了许多的变革。
无论是戏曲演员，照旧相声演员，在从前间都会把本身从事的行业叫做“玩意儿”，这个词体现了老北京人对这些艺术情势的见解。在他们眼中，戏曲和相声就是他们享受生存的玩意儿，但这个玩却并非那么简朴。
北京人玩核桃，会告诉你什么叫鸡心，什么叫管帽，什么叫狮子头……玩蝈蝈，得用什么样的水，什么样的笼子……养鸟得看品种，得看笼子，还得教的准，不能脏口……

这就是老北京对艺术的见解，影戏《霸王别姬》中，葛优饰演的袁四爷对霸王进场时走七步照旧五步都要探究一番，这种认真实在在票友中大有人在。这就是北京人说的“玩意儿”
但是，随着网络期间的到来，听相声越来越多成了中时髦的事变，没人在乎这个包袱使得是否符合，没人会对贯口中放错了气口而斤斤计算，相声和影戏、歌舞一样，成了消耗者消耗的一部门。只要快乐就好了，干嘛要那么较真儿，有什么意义呢？

相声从发展再到异化的过程
任何一种艺术情势从诞生开始，就是为市场服务。对于清末年间的相声来说也是一样，由于要应和其时观众的喜欢，相声中混进了许多低俗的内容。直到厥后逐步发展，一些有文化的八旌旗弟成为票友，他们有时间本身写段子，本身演出，才开始将相声艺术化的历程向前推进。

开国后，相声艺术更多的开始发挥了它教诲意义的一方面。其时天下人民团体文化素质不是特殊高，相声成为宣传教诲的紧张本领，《婚姻与迷信》《买佛龛》等作品通过寓教于乐的方式，把一些新头脑新理念快速地让百姓担当。
改革开放后，相声艺术又成了讽刺社会征象的一把利器《小偷公司》讽刺官僚主义，《不正之风》讽刺了走后门的征象，《疑神疑鬼》讽刺了传闲话，《宇宙牌香烟》讽刺虚伪宣传……相声作为一门艺术情势，成为社会生存中紧张的构成部门。

直到2000年后，小戏院照旧鼓起，这个时间的相声演员，用饭不靠当局，不靠电视台，真正回回到观众上，观众喜好什么就演什么。相声的教诲、讽刺意义，社会作用等已经不是须要的评判指标，唯一的评判指标就是可笑。以是，为了可笑可以开一些没有束缚的笑话，可以编一些异想天开的故事。只要观众笑了，别的都不紧张。

许多艺术情势在开始建立时就是为了媚谄观众，但是随着这门艺术的发展强大，就必要承载本身的社会任务。那种只为观众喜好，却放弃了社会代价的作品，想一想在后人编写这门艺术的汗青时，又会怎么写呢？
总结
百年相声发展，到如今履历了太多的变革。对峙传统的人已经越来越少，但是随着期间的发展，对峙传统是否另有意义，照旧看着相声在汗青发展到洪流中不停演化，成为新的艺术？这大概只偶然间能给予答案。
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