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▲1957年秋，马金凤（右）与恩师梅兰芳（左）在洛阳。（彩色修复图） 马金凤门生刘冰提供
▲马金凤到场创作的《穆桂英挂帅》诞生半个多世纪以来，盛演不衰。 图片由受访者提供
新华社北京6月12日电(记者桂娟、史林静)6月12日,《新华逐日电讯》刊载题为《豫剧各人马金凤：5岁学艺、7岁“走红”、90多年豫剧人生，几个后代记不得，唯有曲子忘不了:梅兰芳自动授艺，“戏班穆桂英”九十载唱响豫剧“马派”》的报道。
“马老师，您本年多大了？”
“我也说不上来。”
“您有几个后代啊？”
“啊，这个也记不得了。”
“马老师，唱唱您的‘穆桂英挂帅’吧。”
“好啊。”
马金凤逐步坐直了身子，满头白发一丝稳定，凝气聚神唱道——“辕门外三声炮犹如雷震，天波府里走出来我保国臣，头戴金冠压双鬓，当年的铁甲我又披上了身……”
在中国戏剧舞台上，提起马金凤，戏迷的脑海里定会浮现出谁人头戴凤冠、手持令箭，背靠“穆”字帅旗，威风凛凛的女中丈夫穆桂英。
1954年，为欢迎中国人民志愿军凯旋，马金凤的“辕门外三声炮”“我不杀安王贼永不回家门”成了谁人期间的最强音。正是这种炽热的家国情怀深深地触动了台下的京剧大家梅兰芳，自此结下深厚的师徒友谊。
1959年3月，梅兰芳老师将豫剧《穆桂英挂帅》改编成京剧，作为新中国建立十周年的献礼剧目，也是他在新中国建立后排练的唯逐一出新戏。
1963年，老舍老师在《观豫剧〈花打朝〉》中评价马金凤：“大众喜开颜，洛阳金凤来。打朝潮笑谑，挂帅奋风雷。歌舞万能手，悲欢百炼材。长安春昼夜，鼓板绽红梅。”
从5岁学艺、7岁登台，马金凤建立了豫剧“马派”艺术，使其成为跨世纪的民族艺术瑰宝。她带剧团进山村、下工厂、到边防火线，一生深进墟落下层，始终扎根人民。在戏曲门路上走过91年的马金凤得到过“中国豫剧名旦功勋杯”，享有“终身艺术成绩奖”“德艺双馨”艺术家等各种荣誉。
这名视戏如命、舞台生命最长的豫剧演出艺术家，98岁高龄的老人蜜意地说，“我的生命在舞台上。”
(小标题）资质后补，硬是从“四句撑”练成“金嗓子”
初夏的一天，与马金凤老师的视频接通后，她正坐在三楼的阳台上晒太阳，半眯着眼看向窗外。
刚刚的一段“穆桂英挂帅”，只管声音没那么脆亮了，但戏词一字不差，眼睛里闪着光芒。“我的母亲许多事都记不得了，除了戏。”儿子马建新说。现在跟儿子定居青岛的马金凤，天天晚上8点半，都会守在戏曲频道前，认真地听一会儿戏。
“这个嗓子不错，谁人水袖抖得好，这个装扮得俏……”一天都不怎么开口的马金凤，会用欣赏的眼光看着屏幕，吹拉弹唱、离合悲欢，仿佛在回想她曾经的过往。
马金凤原名崔金妮，1922年出生于山东省曹县，5岁随父亲学艺，7岁登台配戏。在谁人战乱纷飞的年代，马金凤小小年龄就开始了颠沛流浪的生存。父亲得重病往世后，马金凤曾三次被卖给戏班子，直到她的母亲辗转找到戏班，苦苦请求班主，又得人相助，才赎了身。
谁人年代戏班美丽、人才辈出，但马金凤资质并不突出。许多人知道马金凤是“7岁红”，却不知道幼年的她，另有过两个外号：“四句撑”和“一脚蹬”。“四句撑”是说她没有好嗓子，登台总唱不外四句而经常被轰下台。“一脚蹬”是马金凤12岁那年，上台唱《秦英征西》，唱到一半时嗓子全然没了声音，在台侧的戏班主气得跑上来，一脚把马金凤蹬下了台而得名。
这两个外号对马金凤刺激很大。厥后她随着母亲进进河南开封兰考县的一个戏班，不信命的马金凤一边跟随戏班演出，一边对峙练嗓子。为了让马金凤可以或许早起练嗓，母亲三年多不停和衣睡在马金凤旁边，常常一夜起来频频看玉轮，恐怕睡过了时间。
练嗓子，最幸亏背景靠水的地方，有符合的氛围湿度。但兰考是个风沙陵犯严峻的地方，找如许的情况谈何轻易？马金凤母女干脆想了个办法：找来一个大瓦罐子，装上水，天天天不亮她们俩就抬着水罐，来到兰考县城墙边的荒地里，马金凤跪在水罐旁，对着罐口喊，使用水汽润嗓子。
由于每天趴在水罐上喊嗓，马金凤额头压出一道深深的辙印，至今留有陈迹。如许对峙三年多，马金凤终于喊出了一条响亮圆润、高低自若、水通达达的“金嗓子”。作家张朴夫在《洛阳牡丹马金凤》一书中如许形貌马金凤喊出嗓音后的心境：金凤像跋涉在众多戈壁里突然听到了叮咚的泉流声，像熬过茫茫黑夜看到黎明的曙光……
“人称我‘金嗓子’，我本来那里有金呢，不外是从沙里淘出来的。”马金凤常对人说。
马金凤用无数个黎明喊出的新嗓子，惊动了四乡。14岁那年，不停配戏的马金凤开始继承剧目主演，今后，这只沙窝里飞出的金凤凰，从旧社会不停唱到新中国。
(小标题）心系火线，“穆桂英挂帅”一炮打响
1950年，新中国建立后的第一年，当时的马金凤已经成为一个名角儿。这个担当旧社会的艰苦和磨砺的豫剧名伶，在人民艺术的天地里，如金凤出笼。她感觉本身最认识的地方正在发生巨大变革，越来越多的奇怪事，是马金凤在已往20多年里，从来没有见过的。
从这个时间开始，她的内心有了一个亘古未有的大胆想法：能不能组建一个完全新式的剧团，彻底改变原来的老戏班子。1950年，在马金凤的倡议下，两个传统老戏班归并成中原豫剧团。其时乡亲们管它叫新式样：一个没有老板、没有戏班主、没有演员交易生意业务的新式剧团。
“解放了，咱们还能随处流离搭班唱戏混穷吗？咱们要定下心来，扎个营立个家，认认真真地唱戏。”马金凤说。
马金凤带着这个极新的剧团到处演出，越唱越红火，厥后中原豫剧团升格成商丘专区人民剧团。
就在这一时期，抗美援朝开始了。河南豫剧界发生了一件大事，豫剧演员常香玉为了增援火线，在天下范围内巡回义演，而且用演出的收进捐赠了一架战斗机，这件事在天下引起了非常大的反响。
马金凤以为身上有一种亘古未有的强盛动力和任务感。她满怀编排新戏的创作热情，《穆桂英挂帅》就是在这一时期创作完成的。该剧由豫剧传统剧目《老征东》改编而来，唱的是北宋年间，辽东安王兴兵中原，穆桂英在辞朝隐居的佘太君爱国热情绪召下，捐弃前嫌，以国家长处为重，重披战袍挂帅出征的故事。
马金凤带着到场创作的《穆桂英挂帅》开始了华东地域巡演。自1953年11月初至1954年6月2日，历时7个月，途经南京、上海、杭州和徐州等多个地方。这也是新中国建立后豫剧团第一次较长时间的出省演出，受到沿途广大观众和文艺界的热烈接待。
适逢抗美援朝战役竣事，为欢迎中国人民志愿军凯旋，1954年2月，马金凤带着剧团登上中国人民解放军水师“长江号”炮舰演出。“辕门外三声炮”的旋律回荡在“长江号”的上空，舰艇官兵欢声雷动；穆桂英“我不杀安王贼永不回家门”的誓言与水师将士的爱国主义情怀交错成为谁人期间的强音。
剧团在上海的末了几场演出要竣事了，戏院里来了一个人，他重新到尾看完备出戏，这个人正是京剧大家梅兰芳。剧中炽热的家国情怀深深地触动了梅兰芳。1959年3月，梅兰芳老师将豫剧《穆桂英挂帅》改编成京剧，作为他对新中国建立十周年的献礼剧目，也是梅老师在新中国建立后排练的唯逐一出新戏。
《穆桂英挂帅》诞生半个多世纪以来，盛演不衰。正是猛烈的家国情怀、个性光显的剧中人物、畅快淋漓的大段唱腔以及演员独特的演出成绩了这出豫剧名剧。
谁人时间的艺术家，总是奔赴在故国必要的最火线。无论是兵马倥偬的军旅火线，照旧产业勃兴的建立海潮中，马金凤用这出戏曲鼓励了无数奉献者、建立者、奋斗者。今后，马金凤的名字与《穆桂英挂帅》牢牢连在了一起。
(小标题）突破本身，从“穆桂英”到“程七奶奶”
20世纪50年代，上海、南京之行，马金凤心窗大开。
1954年，在上海看完演出后的第二天，梅兰芳就把马金凤请到了本身家里。一代京剧大家与一代豫剧大家完成了一次“艺术对话”。
“梅兰芳老师评价母亲嗓子很好，但水袖功夫不敷。”马建新说。与京昆相比，其时的豫剧在服装、化装、演出等方面显得比力粗糙，因此，梅兰芳在这些方面给马金凤提了很多发起。为进一步丰富马金凤的演出功力，梅兰芳还给马金凤买了程砚秋、盖叫天和周信芳等京剧大家的戏票，让她往感受和鉴戒此中的演出和唱法。
今后，梅兰芳又特地捎信给马金凤，请她在上海的演出竣事之后，到南京往看他的戏，并提前到背景看他化装。“梅老师容易不让旁人看他化装，你是个破例。”其时，梅兰芳的夫人福芝芳对马金凤说。
梅兰芳的言传身教，沪宁各剧种群芳争艳，马金凤仿佛走进一座珠玑各处的艺术宫殿，她不再安于唱“土”戏。
已往的“土”，是没有条件对旧戏举行沿革，而今，人民做了期间的主人，演员负担发展艺术的责任，一种猛烈的学习和创新愿看在马金凤内心涌上来。
“基于对豫剧《穆桂英挂帅》新的明白，母亲开始运用其他行当的演出本领塑造穆桂英。”马建新说，她冲破传统行当程式的束缚，将青衣、刀马旦和武生的演出本领融为一体，使这位高视睨步的女中丈夫穆桂英的舞台艺术形象更加饱满。她的创新结果在戏曲界被广泛以为是建立了一个新行当：“帅旦”。
《穆桂英挂帅》的乐成给马金凤的生存带来了巨大变革，她不绝地到各地演出，得到许多时机和荣誉。但是很快，马金凤心田开始不满意。
1962年，马金凤再次应邀到北京演出。
“该拿的奖拿了、影戏也拍了，毛主席都看过两次演出，再进北京，还演那穆桂英？”马金凤琢磨着肯定要排个新戏，给人们塑造一个全新的脚色。
马金凤把本身曾经演过的戏悉数一遍，末了，从500多场戏里选取了《花打朝》。“这是一个豫剧传统剧目，讲的是程咬金的夫人程七奶奶进京告御状的故事。”马建新说，这出戏许多艺人们都演过，剧中人物程七奶奶王月英回“彩旦”或“丑旦”行，贴歪鬓，面颊勾“小芽菜”，说的多，唱的少。
为满意新期间和剧中人物的要求，马金凤请来了闻名剧作家杨兰春执导排练。杨兰春把程七奶奶界说为笑剧人物，增长了很多公理的元素，并为她专门计划了幽默的进场方式。
然而，创造一个全新形象的程七奶奶是一个不小的挑衅。
从威风凛凛的大元帅穆桂英到嘻哈凶暴的程七奶奶，面临云云大的脚色反差，马金凤一时还无法顺应。她曾回想说，全团同道都看着我笑，他们越笑，我越欠好意思，就越演不了。
厥后，在杨兰春的开导下，马金凤终于明确，之以是进进不了脚色，是本身放不下名演员的架子。“把脸抹下来，放在口袋里。”头脑题目办理了，演出上的本领题目也随之迎刃而解。
马金凤把程七奶奶演活了，这个爱说爱笑、嘻嘻哈哈、粗中有细、当仁不让的程七奶奶很受群众接待，特殊是在农村演出，一些老人连看三场都不外瘾。通过排练《花打朝》，马金凤在演出艺术上实现了庞大突破。
1963年，由“穆桂英”酿成“程七奶奶”的马金凤又进北京了，再次引起戏剧界惊动：中国剧协为这出戏专门举行了座谈会；老舍老师看了这出戏，写下《观豫剧〈花打朝〉》一诗。
“马老师一生中的演出和演唱都是在创新性转化、创造性发展，借古人之规矩、开本身之声面。”中国剧协副主席、河南豫剧院院长李树建说。
在今后长达几十年的艺术实践中，马金凤开辟创新，突破了旧期间艺人流派之见的藩篱，博采众长，形成了豫剧“马派”独特的艺术风格。其代表作“一挂两花”即《穆桂英挂帅》《花打朝》《花枪缘》广为传播，久演不衰。
“马金凤所创造的豫剧‘马派’艺术，根本包罗了豫剧全部的地区分支，创造的人物形象广泛吸纳、自成一体，这也构成了豫剧‘马派’艺术的丰富性和贵重性。”戏剧批评家刘景亮说。
(小标题）敬畏舞台，一颗折断的虎牙作证
仔细的人不难发现，马金凤笑的时间右上角一颗虎牙是断的。每提及这件事，马金凤都很欠好意思。
那是1940年，其时社会上盛行镶金牙，笑的时间暴露来是个装饰。18岁的马金凤已经成角儿，也正是爱美的年龄，便跑到集市上也镶了一颗。刚镶完，还没走回剧团，想起来接下来有一场戏要演秦香莲。“那是个苦脚色，怎么大概有金牙，观众看了成什么样子。”马金凤硬是掉臂劝阻折归去取下金牙，致使牙齿受损，留下缺憾。
这种对于群众和舞台的敬畏，贯串马金凤整个演艺生活。
1981年，年近60岁的马金凤往北京演出，正值炎天，为了掩护戏装不被汗水浸透影响结果，她用两块塑料布贴在前后身上，效果捂出了一身痱子。
为了保障演出视觉结果，不管多冷的天，马金凤戏服里都只穿一层单衣。一年冬天，70多岁的马金凤在北京演出，女儿马汎浦给她买了一件羊绒毛衣。扮完装的马金凤发现毛衣忘记脱了，立即让人拿铰剪从背后剪开。这让马汎浦心疼了好久，“那么贵的毛衣，说剪就给剪了，以后啥都不给你买了。”
马汎浦说着气话，但她知道，在母亲眼里，除了观众的喝采，啥都不值钱。
每次演出前，马金凤都会提前4小时扮装，这个风俗不停到她80多岁登台还没有改变。“老师每次都是本身画，穿上戏服后，她就不再坐下了，怕戏服坐皱了欠好看。”马金凤门生、国家一级演员关美利说，固然有人奉劝衣服背面不碍事，但老师却说有些动作是要背对观众的，一点都马虎不得。
虽是豫剧大家，马金凤生存却很简单。她不光与烟酒无缘，乃至稍带刺激油腻的食品都不沾不尝，一碗白面汤加鸡蛋吃了一辈子，就连做儿女的也是近来几年才知道母亲实在也爱吃肉。马金凤常说：“我不怕嘴受屈，就怕嗓子出题目不能唱戏。”
退休之后，马汎浦开始随着母亲，陪她演出，照顾起居，也逐步明白了她对剧团的严酷和对本身的苛刻。“我是人民的演员，必须到人民中心往，到群众中心往，到观众中心往！”这是马金凤常挂嘴边的一句话。
她常常构造小分队到那些冷僻山村、交通未便的地方演出。有一次，剧团在河南偃师农村演出完后返回县里，山路上碰到两位白发老大娘，拄动手杖探询剧团的消息：
“你们知道马金凤还在村里吗？”
“大娘，我就是马金凤。”
原来，两位大娘喜好听马金凤唱戏，听说她来演出，就带着干粮从家追到城里，又从城里追到村里，却照旧没遇上。马金凤听后说：“大娘，让你们受累了，金凤就在这里给你们唱！”说着，马金凤站在路边，迎着山风唱起了《穆桂英挂帅》。
洛阳的一位老戏迷说，谁人时间听戏的群众能跑几十里路，扶老携幼，连出嫁的闺女都得接返来。“老百姓都是散戏了还不走，不停比及马金凤卸了装，从扮装到唱再到卸装，直到着实没啥看了，妥，回家吧。”这个戏迷说。
作为老一代中唯一跨世纪的豫剧名家，马金凤至今仍精神充沛地活泼在剧坛艺苑和一些大型演出运动中。她常说：“穆桂英能53岁又出征，我为什么不能花甲之年出征呢！”
“支持马老师一生创作的气力除了对戏剧的热爱，更紧张的是对人民和国家的赤诚、对戏曲的继承和任务。她从旧社会走来，对国家、对人民始终有一份感恩。”中国戏剧家协会会员、国家二级编剧李学庭说。
从风华正茂到耄耋之年，马金凤始终保持一颗赤子之心。“马金凤深受人民群众喜好，不但是由于她的唱腔和演出，更紧张的是她有着与群众水乳融会的关系以及一向身材力行的戏德。”李树建说，“艺术创作一百跳一千跳，末了一跳是深进下层，扎根人民，文艺为人民服务、为社会主义服务，这也是马金凤留给今世文艺工作者的精力财产。”
(小标题）甘为人梯，致力民族艺术传承
1957年秋，梅兰芳老师到洛阳演出，与马金凤再次晤面。梅兰芳把他常用的凤冠赠给她，作为师徒关系的见证，今后马金凤的名字正式列进《梅兰芳门生录》中。
“一人红，红一点；各人红，红一片。”马金凤器重人才造就，一生惦记振兴戏曲、传承民族艺术，直至耄耋之年还执教于中国戏曲学院。“洛阳被称为牡丹之乡，是由于牡丹得到了历代扶植，才气万紫千红、群芳争艳。”在马金凤看来，豫剧的花圃里，也要出现如许的局面。
马金凤带团到下层演出，地方戏院负责同道提出，让她场场主演。马金凤却说：“场场演我倒不怕累，但你们也要看看俺学员的戏，他们不比我唱得差。”
在农村演出时，每每一天演两场，马金凤就给本身安排日场，让门生唱晚场。马金凤说，晚场戏观众来得多，是青年演员显技艺的时机，白天的观众多数是走不了夜路的老人，唱戏也可以照顾他们。每次有新戏，马金凤都在门生主演时，本身选个副角，目标是同台演出更能相识环境，便于引导和进步门生的武艺。“老师始终想着尽大概地多给我们时机，提携一些好苗子。”马金凤门生、国家一级演员柏青说。
有些门生一度热衷于到场各类角逐，马金凤劝诫说，上电视成名快，却始终和群众隔着屏，金杯银杯不如老百姓的口碑，要多走到人民群众当中，好的口碑是一个村一个村唱出来的。
“老师一生视戏如命，如本年纪大了，有时间见人大概认不清，但聊几句总能聊到戏上。”关美利说，每次有门生来探望她的时间，她都会让各人现场唱一段，品一品，抠一抠，挑挑弊端，嘱咐改进。
从20世纪50年代中期开始，马金凤如春催桃李，造就了一代又一代的戏班后生，收徒和门生160多名。一大批中青年戏曲演员在马金凤的言传身授下，艺术上敏捷发展，活泼在新期间文艺奇迹的广阔天地中。
“当老师毫无保存地拿出本身一生的本事时，我们这一代也就负担起继承传承的重任。”2005年，马金凤从洛阳豫剧团脱离后，关美利接过了老师这一棒，同时接过来的另有老师的嘱咐：不能自满，继承积极，好好唱戏，唱好戏。
曾经，每隔一段时间社会上总会出现“马金凤收了关门门生”的听说。马金凤听说了哈哈大笑：“马金凤不关门，谁来学都接待，必要学什么我就教什么！”
马金凤从先辈罗致了武艺，她薪火相传并提携后起新秀；她从人民群众那边劳绩了一生荣誉，盼望绝不保存地回馈给国家和人民。
近来一年来，马金凤的家人在整理她的物品，险些全部的东西都与戏曲有关。“她就是一个平凡的艺人，在剧团的时间，演出补贴和全部职工一样，从不搞特别。”马建新说。由于常年在外演出，马金凤没有固定的住所，洛阳家里仅有的家具也是马建新完婚的时间找人打的。
“如今，物品清单已经列出来了，我们决定全部上交国家。”马建新说，她是人民的演员，全部的东西都应该回回人民，而我们后代要做的就是资助她完成这个愿看。（完）
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发表于 2020-6-16 08:55:00